පුවත් සහ පුවත්පත්

මෙම කන්නයේ දී, තුර්කි විලාසිතා කර්මාන්තය අසල්වැසි රටවල පවතින Covid-19 අර්බුදය සහ භූ දේශපාලනික ගැටුම්, පවතින සැපයුම් දාම කඩාකප්පල් කිරීම්, අසාමාන්‍ය ලෙස සීතල කාලගුණික පෙරමුනු නිෂ්පාදනය නතර කිරීම සහ රටේ ආර්ථික අර්බුදය වැනි අභියෝග රාශියකට මුහුණ දී ඇත. එක්සත් රාජධානියේ ෆිනෑන්ෂල් ටයිම්ස් පුවත්පතට අනුව අර්බුදය.මේ වසරේ මාර්තු මාසයේදී උද්ධමනය වසර 20ක ඉහළම අගය වූ 54%ක් වූ බව ටයිම්ස් වාර්තා කළේය.
මෙම බාධක මධ්‍යයේ වුවද, ස්ථාපිත සහ නැගී එන තුර්කි නිර්මාණ කුසලතා මෙම කන්නයේ ඉස්තාන්බුල් විලාසිතා සතියේ දී ස්ථීරභාවය සහ ශුභවාදී බව පෙන්නුම් කළ අතර, මෙම වාරයේ ඔවුන්ගේ ගෝලීය පැවැත්ම පුළුල් කිරීමට සහ ඔප්පු කිරීමට සිදුවීම් සහ ප්‍රදර්ශන උපාය මාර්ග මිශ්‍රණයක් ඉක්මනින් අනුගමනය කළහ.
ඔටෝමාන් මාලිගය සහ වසර 160 ක් පැරණි ක්‍රිමියානු පල්ලිය වැනි ඓතිහාසික ස්ථානවල භෞතික ප්‍රසංග කාලසටහනට නැවත පැමිණේ, අන්තර්ක්‍රියාකාරී ඩිජිටල් පිරිනැමීම් මෙන්ම Bosphorus Puerto Galata හි අලුතින් විවෘත කරන ලද ප්‍රදර්ශන, පැනල් සාකච්ඡා සහ උත්පතන.
සිදුවීම් සංවිධායකයින් - ඉස්තාන්බුල් ඇඟලුම් අපනයනකරුවන්ගේ සංගමය හෝ İHKİB, තුර්කි විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ සංගමය (MTD) සහ ඉස්තාන්බුල් විලාසිතා ආයතනය (IMA) - සජීවී විකාශන ක්ෂේත්‍රයේ සාමාජිකයින් හරහා ප්‍රදේශවාසීන්ට සමීප සජීවී පරීක්ෂණ අත්දැකීමක් සහ සංචාරයක් ලබා දීමට ඉස්තාන්බුල් සෝහෝ හවුස් සමඟ හවුල් වී ඇත. ප්‍රේක්ෂකයින්ට පසුව FWI හි ඩිජිටල් සිදුවීම් මධ්‍යස්ථානය හරහා සබැඳිව සම්බන්ධ විය හැක.
ඉස්තාන්බුල්හි, දේශගුණික තත්ත්වයන් යටතේ සහභාගිවන්නන් නැවතත් තම ප්‍රජාවන් සමඟ පෞද්ගලිකව එක් වූ විට ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම්වල සක්‍රිය කිරීම් සහ තිරගත කිරීම් තුළ නව ශක්තියක් පිළිබඳ පැහැදිලි හැඟීමක් ඇති විය. ඇතැමුන් තවමත් දෙගිඩියාවෙන් සිටියද, උණුසුම් හැඟීමක් පැවතුනි.
පිරිමි ඇඳුම් නිර්මාණ ශිල්පිනී නියාසි එර්ඩොකාන් පැවසුවේ “[අපි] එකට සිටීම මග හැරී ඇති බවයි.” ශක්තිය ඉහළයි, සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රදර්ශනයේ සිටීමට අවශ්‍යයි.”
පහතින්, BoF ඔවුන්ගේ විලාසිතා සතියේ සිදුවීම් සහ සිදුවීම් වලදී නැගී එන සහ ස්ථාපිත නිර්මාණකරුවන් 10 දෙනෙකු මුණගැසෙන්නේ මෙම කන්නයේ ඉස්තාන්බුල් හි ඔවුන්ගේ ප්‍රචාරණ සහ සන්නාම උපාය මාර්ග විකාශනය වී ඇති ආකාරය සොයා ගැනීමට ය.
Şansım Adalı Sudi Etuz ආරම්භ කිරීමට පෙර බ්‍රසල්ස් හි අධ්‍යාපනය ලැබීය. ඩිජිටල් ප්‍රථම ප්‍රවේශය වෙනුවෙන් පෙනී සිටින නිර්මාණකරු අද ඇගේ ඩිජිටල් ව්‍යාපාරය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරමින් ඇගේ රෙදිපිළි ව්‍යාපාරය අඩු කරයි. ඇය අතථ්‍ය රියැලිටි ආකෘති, ඩිජිටල් කලාකරුවන් සහ කෘතිම බුද්ධි ඉංජිනේරුවන් ද භාවිතා කරයි. NFT කැප්සියුල එකතු කිරීම් සහ සීමිත භෞතික ඇඳුම් ලෙස.
Şansım Adalı ඇගේ ප්‍රදර්ශනය ඉස්තාන්බුල්හි Galata අසල ක්‍රිමියා අනුස්මරණ දේවස්ථානයේ පවත්වනු ලබන අතර, එහිදී ඇයගේ ඩිජිටල් මෝස්තර ඩිජිටල් අවතාර මත හැඩගස්වා අඩි 8ක් උස තිරයක ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. Covid-19 ට තම පියා අහිමි වූ පසු, ඇය එය පැහැදිලි කළාය. හරිහැටි දැනෙන්නේ නැහැ” විලාසිතා සංදර්ශනයක බොහෝ දෙනෙක් එකට එකතු කර ගැනීමට. ඒ වෙනුවට, ඇය කුඩා සංදර්ශක අවකාශයන්හි ඇගේ ඩිජිටල් මාදිලි භාවිතා කළාය.
"එය ඉතා වෙනස් අත්දැකීමක්, පැරණි ඉදිකිරීම් අඩවියක ඩිජිටල් ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීම," ඇය BoF වෙත පැවසුවාය. "මම වෙනසට කැමතියි.මේ පල්ලිය ගැන කවුරුත් දන්නවා, නමුත් කවුරුත් ඇතුළට යන්නේ නැහැ, අලුත් පරම්පරාව මේ තැන් තියෙනවා කියලාවත් දන්නේ නැහැ.ඒ නිසා, මට අවශ්‍ය වන්නේ ඇතුළත සිටින තරුණ පරම්පරාව දැකීමට සහ අපට මෙම සුන්දර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ඇති බව මතක තබා ගැනීමටයි.
ඩිජිටල් සංදර්ශනය සජීවී ඔපෙරා ප්‍රසංගය සමඟ ඇති අතර ගායකයා අද ඇඩල් සාදන භෞතික ඇඳුම් කිහිපයෙන් එකක් අඳියි - නමුත් බොහෝ දුරට, සුදි එටස් ඩිජිටල් අවධානය තබා ගැනීමට අදහස් කරයි.
“මගේ අනාගත සැලසුම් වන්නේ මගේ සන්නාමයේ රෙදිපිළි පැත්ත කුඩාව තබා ගැනීමයි, මන්ද මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය සඳහා ලෝකයට වෙනත් වෙළඳ නාමයක් අවශ්‍ය යැයි මම නොසිතමි.මම ඩිජිටල් ව්‍යාපෘති කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමි.මට පරිගණක ඉංජිනේරුවන්, ඩිජිටල් කලාකරුවන් සහ ඇඳුම් ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් ඇත.මගේ නිර්මාණ කණ්ඩායම Gen Z වන අතර, මම ඒවා තේරුම් ගැනීමට, ඒවා නැරඹීමට, සවන් දීමට උත්සාහ කරමි.
Gökay Gündoğdu 2007 දී මිලාන්හි ඩොමස් ඇකඩමියට සම්බන්ධ වීමට පෙර සන්නාම කළමනාකරණය හැදෑරීමට නිව් යෝර්ක් වෙත ගියේය. Gündoğdu 2014 හි ඔහුගේ කාන්තා ඇඳුම් ලේබලය TAGG දියත් කිරීමට පෙර ඉතාලියේ සේවය කළේය - Attitude Gökay Gündoğdu.Stockists ඇතුළත් වේ. වසංගතය අතරතුර දියත් කරන ලදී.
TAGG මෙම වාරයේ එකතුව ඩිජිටල් ලෙස වැඩි දියුණු කරන ලද කෞතුකාගාර ප්‍රදර්ශනයක් ලෙස ඉදිරිපත් කරයි: “අපි බිත්ති සැරසිලි වලින් එළියට එන සජීවී චිත්‍රපට නැරඹීමට QR කේත සහ වැඩිදියුණු කළ යථාර්ථය භාවිතා කරමු - විලාසිතා සංදර්ශනයක් මෙන් නිශ්චල පින්තූරවල වීඩියෝ අනුවාදයන්,” Gündoğdu BoF වෙත පැවසීය.
“මම කිසිසේත්ම ඩිජිටල් පුද්ගලයෙක් නොවේ,” ඔහු පැවසීය, නමුත් වසංගතය අතරතුර, “අපි කරන සෑම දෙයක්ම ඩිජිටල් වේ.අපි අපගේ වෙබ් අඩවිය වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි සහ තේරුම් ගැනීමට පහසු කරවන්නෙමු.අපි සිටින්නේ [තොග කළමනාකරණ වේදිකාවේ] Joor 2019 දී එකතුව ප්‍රදර්ශනය කළ අතර එක්සත් ජනපදය, ඊශ්‍රායලය, කටාර්, කුවේට් යන රටවල නව සහ නව ගනුදෙනුකරුවන් ලබා ගත්හ.
ඔහුගේ සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, මෙම වාරයේ ජාත්‍යන්තර ගිණුම්වලට TAGG ගොඩබැසීම අභියෝගාත්මක බව ඔප්පු වී ඇත.මම ඇත්තටම සංස්කෘතික අංග භාවිතා කරන්නේ නැහැ - මගේ සෞන්දර්යය වඩා අවමයි,” ඔහු පැවසීය. නමුත් ජාත්‍යන්තර ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා ගුන්ඩෝඩු තුර්කි මාලිගා වලින් ආභාෂය ලබා ගත්තේය, එහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ අභ්‍යන්තරය එකම වර්ණ, වයනය සහ සිල්වට් වලින් අනුකරණය කළේය.
ආර්ථික අර්බුදය මෙම කන්නයේ ඔහුගේ එකතු කිරීම්වලට ද බලපා ඇත: “තුර්කි ලීරා වේගය අඩු වෙමින් පවතී, එබැවින් සෑම දෙයක්ම ඉතා මිල අධිකය.පිටරටින් රෙදි ගෙන්වීම කාර්ය බහුලයි.විදේශීය රෙදි නිෂ්පාදකයින් සහ දේශීය වෙළඳපොළ අතර තරඟයක් ඇති නොකළ යුතු බව රජය පවසයි.ආනයනය කිරීමට අමතර බදු ගෙවිය යුතුය.එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, නිර්මාණකරුවන් විසින් ඉතාලියෙන් සහ ප්‍රංශයෙන් ආනයනය කරන ලද රෙදි සමග දේශීයව ලබාගත් රෙදි මිශ්‍ර කළහ.
නිර්මාණශීලී අධ්‍යක්ෂක Yakup Bicer වසර 30 කට පසු තුර්කි නිර්මාණ ක්ෂේත්‍රයේ වසර 30 කට පසු 2019 දී Unisex සන්නාමයක් වන Y Plus සන්නාමය දියත් කළේය. Y Plus 2020 පෙබරවාරි මාසයේ ලන්ඩන් විලාසිතා සතියේදී ආරම්භ විය.
Yakup Bicer's Autumn/Winter 22-23 එකතුවෙහි ඩිජිටල් එකතුව "නිර්නාමික යතුරුපුවරු වීරයන් සහ ඔවුන්ගේ ගුප්ත-අරාජකවාදී දෘෂ්ටිවාදයේ ආරක්ෂකයින්" විසින් ආභාෂය ලබා ඇති අතර සමාජ මාධ්‍ය වේදිකාවල දේශපාලන නිදහස ආරක්ෂා කිරීමේ පණිවිඩය ලබා දෙයි.
"මට ටික කාලයක් [පෙන්වීම] දිගටම කරගෙන යාමට අවශ්‍යයි," ඔහු BoF වෙත පැවසීය. "අපි අතීතයේ කළාක් මෙන්, විලාසිතා සතිය තුළදී ගැනුම්කරුවන් එකතු කර ගැනීම ඉතා කාලය ගතවන අතර මූල්‍යමය වශයෙන් බරකි.දැන් අපට ඩිජිටල් ඉදිරිපත් කිරීමක් සහිත බොත්තමක් ස්පර්ශ කිරීමෙන් ලෝකයේ සෑම ප්‍රදේශයකටම එකවර ළඟා විය හැකිය.
තාක්‍ෂණයෙන් ඔබ්බට, සැපයුම් දාම බාධා මඟහරවා ගැනීම සඳහා බයිසර් දේශීය නිෂ්පාදනය උත්තේජනය කරයි - එසේ කිරීමෙන්, වඩාත් තිරසාර භාවිතයන් ලබා දීමට බලාපොරොත්තු වේ. ”අපි සංචාරක සීමාවන්ට මුහුණ දී සිටින අතර දැන් අපි [ලෝක කලාපයේ] යුද්ධයක යෙදී සිටිමු. එය නිර්මාණය කරන ගැටළුව අපගේ සමස්ත වෙළඳාමට බලපායි....
Ece සහ Ayse Ege ඔවුන්ගේ සන්නාමය Dice Kayek 1992 දී දියත් කරන ලදී.මීට පෙර පැරිසියේ නිෂ්පාදනය කරන ලද මෙම සන්නාමය 1994 දී Fédération Française de la Couture හා සම්බන්ධ වූ අතර ඉස්ලාමීය සම්ප්‍රදායන්ගෙන් ආනුභාව ලත් සමකාලීන කලාව සහ නිර්මාණ සඳහා ජාත්‍යන්තර සම්මානයක් වන Jameel Prize III පිරිනමන ලදී. 2013. සන්නාමය මෑතකදී එහි ස්ටුඩියෝව ඉස්තාන්බුල් වෙත ගෙන යන ලද අතර ලොව පුරා අලෙවිකරුවන් 90 ක් ඇත.
Dice Kayek ගේ සහෝදරියන් වන Ece සහ Ayse Ege මෙම කන්නයේ විලාසිතා වීඩියෝවල ඔවුන්ගේ එකතුව ප්‍රදර්ශනය කර ඇත - ඔවුන් දැන් හුරුපුරුදු ඩිජිටල් ආකෘතියක්, 2013 සිට විලාසිතා චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කරයි. එය විවෘත කර නැවත එයට යන්න. එයට වැඩි වටිනාකමක් ඇත. 10 හෝ අවුරුදු 12ක්, ඔබට එය නැවත නැරඹිය හැක. අපි එහි විවිධත්වයට කැමැත්තෙමු," Ece BoF වෙත පැවසීය.
අද, Dice Kayek යුරෝපයේ, එක්සත් ජනපදයේ, මැද පෙරදිග සහ චීනයේ ජාත්‍යන්තරව අලෙවි කරයි. ඔවුන්ගේ පැරිසියේ ගබඩාව හරහා, ඔවුන් තුර්කි සිරිත් විරිත් අත්දැකීම් සහිත සිල්ලර උපාය මාර්ගයක් ලෙස භාවිතා කරමින් පාරිභෝගිකයින්ගේ වෙළඳසැල් අත්දැකීම් වෙනස් කළේය. ”ඔබට මේවා සමඟ තරඟ කළ නොහැක. ඕනෑම තැනක විශාල වෙළඳ නාම, සහ එය කිරීමෙන් කිසිදු ප්‍රයෝජනයක් නැත, ”අයිස් පැවසුවේ මෙම වසරේ ලන්ඩනයේ තවත් වෙළඳසැලක් විවෘත කිරීමට සන්නාමය සැලසුම් කරන බවයි.
සහෝදරියන් මීට පෙර ඔවුන්ගේ ව්‍යාපාරය ඉස්තාන්බුල් වෙත යාමට පෙර පැරිසියේ සිට පවත්වාගෙන ගිය අතර එහිදී ඔවුන්ගේ චිත්‍රාගාරය Beaumonti හි ප්‍රදර්ශනාගාරයට අනුයුක්ත කර ඇත. Dice Kayek ඔවුන්ගේ ව්‍යාපාරය සම්පූර්ණයෙන්ම අභ්‍යන්තරීකරණය කර නිෂ්පාදනය වඩාත් ලාභදායී වී ඇති බව දුටුවේය, “අපි වෙනත් කර්මාන්ත ශාලාවක නිෂ්පාදනය කරන විට අපට කළ නොහැකි දෙයක් විය. ”ගෘහස්ථ නිෂ්පාදනය ගෙන ඒමේදී, සහෝදරියන් තුර්කි ශිල්පීයත්වය සඳහා ද අපේක්ෂා කළේ එහි එකතුවෙහි සහාය සහ නඩත්තු කිරීම ය.
Niyazi Erdoğan යනු 2009 ඉස්තාන්බුල් විලාසිතා සතියේ ආරම්භක නිර්මාණකරු සහ තුර්කි විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ සංගමයේ උප සභාපති සහ ඉස්තාන්බුල් විලාසිතා ඇකඩමියේ කථිකාචාර්යවරයෙකි. පිරිමි ඇඳුම් පෙළට අමතරව, ඔහු 2014 දී උපාංග සන්නාමය වන NIYO ආරම්භ කර යුරෝපීය සන්නාමය දිනා ගත්තේය. එම වසරේම කෞතුකාගාර සම්මානය.
Niyazi Erdoğan මෙම කන්නයේ ඔහුගේ පිරිමි ඇඳුම් එකතුව ඩිජිටල් ලෙස ඉදිරිපත් කළේය: "අපි හැමෝම දැන් ඩිජිටල් ලෙස නිර්මාණය කරනවා - අපි Metaverse හෝ NFTs වලින් පෙන්වන්නෙමු.අපි එකතුව ඩිජිටල් සහ භෞතික වශයෙන් දෙකම විකුණනවා, දෙපැත්තටම යනවා.අපට දෙදෙනාගේම අනාගතය සඳහා සූදානම් වීමට අවශ්‍යයි, ”ඔහු BoF වෙත පැවසීය.
කෙසේ වෙතත්, ඊළඟ වාරය සඳහා ඔහු පැවසුවේ, “මම හිතන්නේ අපට ශාරීරික සංදර්ශනයක් පැවැත්විය යුතුයි.විලාසිතා යනු සමාජය සහ හැඟීම් මත වන අතර මිනිසුන් එකට සිටීමට කැමතියි.නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් සඳහා, අපට මෙය අවශ්‍ය වේ.
වසංගතය අතරතුර, සන්නාමය ඔන්ලයින් වෙළඳසැලක් නිර්මාණය කර, වසංගතය අතරතුර පාරිභෝගික ඉල්ලුමේ වෙනස්වීම් සැලකිල්ලට ගනිමින් ඔවුන්ගේ එකතු කිරීම් අන්තර්ජාලය හරහා "වඩා හොඳ විකුණුම්" බවට පත් කළේය. මෙම පාරිභෝගික පදනමේ වෙනසක් ද ඔහු දුටුවේය: "මගේ පිරිමි ඇඳුම් බව මට පෙනේ. ගෑනුන්ටත් විකුණලා, ඒ නිසා සීමා මායිම් නැහැ.”
IMA හි කථිකාචාර්යවරයෙකු ලෙස, එර්ඩෝගන් ඊළඟ පරම්පරාවෙන් නිරන්තරයෙන් ඉගෙන ගනී. "ඇල්ෆා වැනි පරම්පරාවක් සඳහා, ඔබ විලාසිතා කරන්නේ නම්, ඔබ ඒවා තේරුම් ගත යුතුය.මගේ දැක්ම වන්නේ ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතා අවබෝධ කර ගැනීම, තිරසාර බව, ඩිජිටල්, වර්ණය, කැපීම සහ හැඩය පිළිබඳව උපායශීලී වීම - අපි ඔවුන් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කළ යුතුයි.
Istituto Marangoni උපාධිධාරිනියක් වන Nihan Peker Frankie Morello, Colmar සහ Furla වැනි සමාගම් සඳහා 2012 දී ඔහුගේ නාම ලේබලය දියත් කිරීමට පෙර, ඇඳුම් පැළඳුම්, මනාලියන් සහ ඇඳුම් පැළඳුම් එකතු කිරීම් සැලසුම් කිරීම සඳහා සේවය කළේය. ඇය ලන්ඩන්, පැරිස් සහ මිලාන් විලාසිතා සතිවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇත.
මෙම කන්නයේ සන්නාමයේ 10 වැනි සංවත්සරය සමරමින්, Nihan Peker විසින් Bosphorus හි පිහිටි හෝටලයකින් පරිවර්තනය කරන ලද පැරණි ඔටෝමාන් මාලිගයක් වන Çırağan Palace හි විලාසිතා දැක්මක් පැවැත්වීය. Peker BoF වෙත පැවසුවේ, "වසර දහයකට පසුව, මට වඩාත් නිදහසේ පියාසර කර මගේ සීමාවන් ඉක්මවා යා හැකි බව මට හැඟේ."
"මගේ රට තුළ මම බව ඔප්පු කිරීමට මට ටික කාලයක් ගත විය," ඇය පෙර එකතුවන්ගෙන් මෝස්තර ඇඳගත් තුර්කි ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් සමඟ මෙම වාරයේ ඉදිරිපෙළ අසුන්ගත් පීකර් තවදුරටත් පැවසුවාය. ජාත්‍යන්තර වශයෙන්, "දේවල් නියම තැනට යනවා," ඇය වර්ධනය වෙමින් පැවසුවාය. මැද පෙරදිග බලපෑම.
“සියලු තුර්කි නිර්මාණකරුවන්ට අපේ කලාපයේ අභියෝග ගැන කලින් කලට සිතිය යුතුයි.අවංකවම, රටක් වශයෙන්, අපට විශාල සමාජ හා දේශපාලන ප්‍රශ්න සමඟ කටයුතු කිරීමට සිදුවී ඇත, එබැවින් අප සියල්ලන්ටම ගම්‍යතාවයද අහිමි වේ.දැන් මගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ මගේ The Read-to-wear සහ Haute couture එකතුව හරහා නව ආකාරයේ පැළඳිය හැකි, නිෂ්පාදනය කළ හැකි අලංකාරයක් නිර්මාණය කිරීමයි.
2014 දී ඉස්තාන්බුල් විලාසිතා ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Akyuz මිලාන්හි Marangoni ඇකඩමියේ පිරිමි ඇඳුම් නිර්මාණය පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධියක් හැදෑරුවාය.ඇය 2016 දී තුර්කියට ආපසු ගොස් 2018 දී ඇගේ පිරිමි ඇඳුම් ලේබලය දියත් කිරීමට පෙර Ermenegildo Zegna සහ Costume National සඳහා සේවය කළාය.
වාරයේ හයවන ප්‍රදර්ශනයේදී, Selen Akyuz ඉස්තාන්බුල් හි Soho House හි සහ අන්තර්ජාලය හරහා ප්‍රදර්ශනය කරන ලද චිත්‍රපටයක් සාදන ලදී: “එය චිත්‍රපටියක්, එබැවින් එය ඇත්ත වශයෙන්ම විලාසිතා දැක්මක් නොවේ, නමුත් මම හිතන්නේ එය තවමත් ක්‍රියාත්මක වේ.ඒ වගේම හැඟීම්බරයි.”
කුඩා අභිරුචි ව්‍යාපාරයක් ලෙස, Akyuz සෙමෙන් කුඩා ජාත්‍යන්තර පාරිභෝගික පදනමක් ගොඩනඟා ගනිමින් සිටින අතර, ගනුදෙනුකරුවන් දැන් එක්සත් ජනපදය, රුමේනියාව සහ ඇල්බේනියාවේ පිහිටා ඇත. ”මට සෑම විටම පැනීමට අවශ්‍ය නැත, නමුත් එය සෙමින්, පියවරෙන් පියවර ගන්න. , සහ මනින ලද ප්රවේශයක් ගන්න," ඇය පැවසුවාය. "අපි මගේ කෑම මේසයේ හැම දෙයක්ම නිෂ්පාදනය කරනවා.මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනයක් නැත.මම සෑම දෙයක්ම පාහේ කරන්නේ අතින්" - ටී-ෂර්ට්, තොප්පි, උපාංග සහ "පැච්, ඉතුරු" බෑග් සෑදීම ඇතුළුව වඩාත් අඛණ්ඩ නිර්මාණ පුහුණුව ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා.
මෙම පරිමාණය අඩු කිරීමේ ප්‍රවේශය ඇගේ නිෂ්පාදන හවුල්කරුවන් දක්වා විහිදේ. ”විශාල නිෂ්පාදකයින් සමඟ වැඩ කරනවා වෙනුවට, මම මගේ වෙළඳ නාමයට සහය දැක්වීම සඳහා කුඩා දේශීය මැහුම්කරුවන් සොයමින් සිටියෙමි, නමුත් සුදුසුකම් ලත් අපේක්ෂකයින් සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය.සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන ශිල්පීන් සොයා ගැනීම අපහසුය - ඊළඟ පරම්පරාවේ සේවකයින් බඳවා ගැනීම සීමා සහිතයි.
Gökhan Yavaş 2012 දී DEU ලලිත කලා රෙදිපිළි සහ විලාසිතා නිර්මාණ උපාධිය ලබා ඇති අතර 2017 දී ඔහුගේම වීදි පිරිමි ඇඳුම් ලේබලය දියත් කිරීමට පෙර IMA හි අධ්‍යාපනය ලැබීය. මෙම සන්නාමය දැනට DHL වැනි සමාගම් සමඟ වැඩ කරයි.
මෙම වාරයේ, Gökhan Yavaş කෙටි වීඩියෝවක් සහ විලාසිතා දැක්මක් ඉදිරිපත් කරයි - වසර තුනකට පසු ඔහුගේ පළමු ප්‍රථම අවස්ථාව. "අපට එය ඇත්තෙන්ම මග හැරී ඇත - නැවත මිනිසුන් සමඟ කතා කිරීමට කාලයයි.ඉන්ස්ටග්‍රෑම් හි, සන්නිවේදනය කිරීමට අපහසු වන නිසා අපට ශාරීරික විලාසිතා සංදර්ශන දිගටම කිරීමට අවශ්‍යයි.එය මිනිසුන්ට මුහුණට මුහුණ හමුවීම සහ ඇසීම ගැන වැඩි යමක්,” නිර්මාණකරු පවසයි.
සන්නාමය එහි නිෂ්පාදන සංකල්පය යාවත්කාලීන කරමින් සිටී.”අපි අව්‍යාජ සම් සහ අව්‍යාජ සම් භාවිතය නතර කර තිබෙනවා,” ඔහු පැහැදිලි කරමින්, එකතුවේ පළමු පෙනුම තුනම කලින් එකතු කිරීම්වල සාදන ලද ස්කාෆ් වලින් එකට එකතු කර ඇති බව පැහැදිලි කළේය. Yavaş සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට ද සූදානම් වේ. පරිසර පුණ්‍යායතනවලට විකිණීම සඳහා වැහි කබායක් නිර්මාණය කිරීමට DHL.
සන්නාම සඳහා තිරසාර අවධානය අභියෝගාත්මක බව ඔප්පු වී ඇති අතර, පළමු බාධකය වන්නේ සැපයුම්කරුවන්ගෙන් වැඩි මෙනේරි රෙදි සොයා ගැනීමයි. "ඔබ ඔබේ සැපයුම්කරුවන්ගෙන් අවම වශයෙන් රෙදි මීටර් 15 ක් ඇණවුම් කළ යුතුය, එය අපට ඇති ලොකුම අභියෝගයයි."ඔවුන් මුහුණ දෙන දෙවන අභියෝගය වන්නේ පිරිමි ඇඳුම් විකිණීම සඳහා තුර්කියේ වෙළඳසැලක් විවෘත කිරීම වන අතර දේශීය ගැනුම්කරුවන් තුර්කි කාන්තා ඇඳුම් මෝස්තර අංශය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. තවමත්, වෙළඳ නාමය ඔවුන්ගේ වෙබ් අඩවිය සහ කැනඩාවේ සහ ලන්ඩනයේ ජාත්‍යන්තර වෙළඳසැල් හරහා අලෙවි කරන අතර, ඔවුන්ගේ ඊළඟ අවධානය යොමු වන්නේ ආසියාවයි - විශේෂයෙන් කොරියාවයි. සහ චීනය.
පැළඳිය හැකි කලා සන්නාමය Bashaques 2014 දී Başak Cankeş විසින් ආරම්භ කරන ලදී. මෙම සන්නාමය එහි කලා කෘති තේමා කරගත් පිහිනුම් ඇඳුම් සහ කිමෝනෝ අලෙවි කරයි.
“සාමාන්‍යයෙන්, මම පැළඳිය හැකි කලා කෘති සමඟ කාර්ය සාධන කලා සහයෝගීතාවයන් කරමි,” නිර්මාණ අධ්‍යක්ෂ Başak Cankeş ඉස්තාන්බුල් හි Soho House හි මිනිත්තු 45ක වාර්තා චිත්‍රපට දර්ශනයකදී ඇගේ නවතම එකතුව ඉදිරිපත් කිරීමෙන් ටික කලකට පසු BoF වෙත පැවසීය.
ප්‍රදර්ශනයෙන් කියැවෙන්නේ ඇය ඔවුන්ගේ ශිල්පීන් සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා පේරු සහ කොලොම්බියාවට ගොස් ඇනටෝලියානු රටා සහ සංකේත අනුගමනය කිරීම සහ “ඇනටෝලියානු [මුද්‍රණ] ගැන ඔවුන්ට හැඟුණේ කෙසේදැයි ඔවුන්ගෙන් විමසීම” පිළිබඳ කතාවයි. ආසියානු තුර්කි ඇනටෝලියාව සහ දකුණු ඇමරිකානු රටවල් අතර පොදු ශිල්පීය භාවිතයන්.
“එකතු කිරීමෙන් සියයට 60ක් පමණ එක් කැබැල්ලක් පමණක් වන අතර, සියල්ල පේරු සහ ඇනටෝලියාවේ කාන්තාවන් අතින් වියන ලද ඒවා,” ඇය පවසයි.
Cankeş තුර්කියේ චිත්‍ර එකතු කරන්නන්ට විකුණන අතර සමහර ගනුදෙනුකරුවන්ට ඇගේ වැඩවලින් කෞතුකාගාර එකතු කිරීමට අවශ්‍ය වේ, ඇය පැහැදිලි කරන්නේ “ගෝලීය සහ තිරසාර සන්නාමයක් වීම දුෂ්කර බැවින් ගෝලීය සන්නාමයක් වීමට ඇය උනන්දු නොවන බවයි.පිහිනුම් ඇඳුම් හෝ කිමෝනෝ හැර කෑලි 10 ක එකතුවක් කිරීමට මට අවශ්‍ය නැත.එය සම්පූර්ණ සංකල්පීය, වෙනස් කළ හැකි කලා එකතුවකි, එය අපි NFT මත ද තබමු.මම මාව වැඩිපුර දකින්නේ කලාකරුවෙකු ලෙස මිස විලාසිතා නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස නොවේ.
කර්ම සාමූහිකය නියෝජනය කරන්නේ ඉස්තාන්බුල් මොඩා ඇකඩමියේ නැගී එන දක්ෂතා වන අතර, එය 2007 හි පිහිටුවන ලද අතර, විලාසිතා නිර්මාණ, තාක්ෂණය සහ නිෂ්පාදන සංවර්ධනය, විලාසිතා කළමනාකරණය සහ විලාසිතා සන්නිවේදනය සහ මාධ්‍ය පිළිබඳ උපාධි පිරිනමයි.
"මට ඇති ප්‍රධාන ගැටළුව කාලගුණික තත්ත්වයයි, මන්ද එය පසුගිය සති දෙක තුළ හිම පතනය වෙමින් පවතී, එබැවින් සැපයුම් දාමය සහ රෙදිපිළි සපයා ගැනීමේ ගැටළු රාශියක් අපට තිබේ," Hakalmaz BoF වෙත පැවසීය.ඇය එකතුව දෙකකින් නිර්මාණය කළාය. ඇයගේ ලේබලය Alter Ego සඳහා සති ගණනක්, කර්ම සාමූහිකයේ කොටසක් ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, නොක්ටර්න් විලාසිතා මන්දිරය සඳහාද නිර්මාණය කර ඇත.
Hakalmaz තවදුරටත් ඇගේ නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියට සහාය වීම සඳහා තාක්‍ෂණික විසඳුම් භාවිතා නොකරයි: "මම තාක්‍ෂණය භාවිතා කිරීමට කැමති නැති අතර හැකි තරම් එයින් ඈත් වී සිටින්නෙමි, මන්ද මම අතීතය සමඟ සම්බන්ධ වීමට හස්ත කර්මාන්ත කිරීමට කැමතියි."